El lunes amanecieron todas las redes sociales con un vídeo de Youtube en muchos de los muros de sus usuarios. Se trata del vídeo de Ok GO en el que el grupo se mete dentro de un coche e interpreta una versión de su tema Needing Getting con artilugios que van chocando contra pianos, guitarras, botellas, etc. mientras el coche realiza un recorrido por el desierto. Hasta ahí todo normal: un video que por su particularidad es probable que se viralice rápidamente.

Lo curioso del caso es que el clip se ha realizado en “partnership” con Chevrolet. Para la campaña en la Super Bowl de su nuevo Chevy Sonic la marca de automóviles ha decidido crear esta pieza en colaboración con el grupo, tal y como la definición de partnership dice “A partnership is an arrangement where parties agree to cooperate to advance their mutual interests”. Pues bien, hoy, casi una semana después, supera ya los 12.000.000 de visitas (el primer día alcanzó solo en Youtube más de 2.000.000). De forma añadida el vídeo acapara noticias en informativos internacionales y reseñas en prensa impresa.

Pero eso no es todo. El jueves mi socio Raúl me dijo: - Los Right Ons van a tocar dentro de un Mini. – ¡¿Cómo?!, ¿dentro de un Mini? – Sí, sí. Dentro de un Mini.
Acababamos de ver la promo de un evento que ese mismo jueves tendría lugar en la Sala Caracol en Madrid: el grupo de rock The Right Ons ofrecería un concierto en el interior de un Mini Countryman.

Y así fue. A las 21:30 en la página todocabeenunminicountryman.es se abrió el streaming y, ante una sala llena, se abrió el telón, los madrileños entraron en el coche y comenzó el concierto. Esta campaña, diseñada por la agencia madrileña Sra. Rushmore, ha sido apoyada de manera eficaz mediante promos en Spotify y espacios publicitarios en primetime en televisión.

Y es que las marcas comienzan a espabilar (o al menos las de coches) y son conscientes de que un spot de 20 segundos en televisión ya no es suficiente, de que estar en Facebook, Twitter, Tuenti y la última red social de moda tampoco es suficiente, de que tendrán que llegar a su target acudiendo allá donde esté, utilizando técnicas que no suenen a publicidad, que no sean patrocinios, que no sean invasivas… sino contenidos en los que ambas partes avancen en intereses mutuos.

Por primera vez el Certamen de Pop-Rock Villa de Bilbao se puede ver en directo por internet a través de StereoZona. La plataforma ha llegado a un acuerdo con el Ayuntamiento de Bilbao para que se puedan ver vía video-streaming en todo el mundo los conciertos de las bandas seleccionadas de esta edición, que llevan competiendo desde el jueves 22 de septiembre en la sala Bilborock de Bilbao.

El Concurso Pop-Rock Villa de Bilbao lleva desde 1989 celebrándose, descubriendo bandas y artistas que con el tiempo han ido fraguándose un nombre. Formaciones de la talla de Sutagar, Zea Mays, Pi LT, Australian Blonde, Manta Ray, Afraid to Speak in Public, B-Violet, OST, Fromheadtotoe, Atom Rhumba, Audience, Ainara Legardon, Capsula, Mendetz, Standard, etc., han sido promocionadas por este evento, ya un clásico dentro de la agenda musical nacional.

StereoZona se encarga por segundo año consecutivo de cobertura y emisión en vídeo de dicho certamen y este año ha comenzado con la aventura de emitir en directo TODOS los conciertos a través de internet.

Los contenidos son accesibles a través de http://www.stereozona.com/villadebilbao, así como en el perfil de Facebook y el canal Livestream de StereoZona, abiertos para cualquier usuario, con posibilidad de participar en el chat del streaming. Asimismo todos los conciertos permanecerán tras el directo en el canal especial “Villa de Bilbao” para su visionado y descarga posterior.

El certamen se encuentra ya en su fase final, celebrándose las finales el 18, 25 y 26 de noviembre en las categorías “Otras Tendencias”, “Metal” y “Pop-Rock”, respectivamente.

Sigue este link para ver los conciertos en directo: http://stereozona.com/villadebilbao, y este para ver los conciertos pasados: http://stereozona.com/video-categories/villa-de-bilbao.

El pasado viernes 2 de septiembre se celebró en Vitoria-Gasteiz el 1er foro en España sobre branded content. Enmarcado dentro de del FesTVal (el Festival de Televisión y Radio que va por su tercera edición), se trata de una iniciativa impulsada por la agencia de contenidos dirigida por Risto Mejide y Marc Ros Aftershare.TV.

Dejando de lado las críticas de que se trataba de un evento para que Mejide y su compañía hicieran negocio (acto por otro lado totalmente legítimo), nuestra opinión fue muy positiva, ya que aunó varios sectores de la profesión bastante segmentados hasta el momento: marca, agencia, productora y distribuidor (leáse en este caso televisión tradicional). Podemos decir que quizá ese fue el error en esta edición: la escesiva dedicación del evento a la distribución de contenidos en televisión TDT. Y es que únicamente aportaron una nota sobre otros medios María Ferraras (con su presentación Oportunidades online, la vida en vídeo sobre el fenómeno Youtube), Cindy Gallop (El negocio del entretenimiento) y Enrique Ruiz de Lera (Con la presentación de la película producida por Bollywood Sólo se vive una vez).

En general el foro versó sobre un negocio que deja de serlo para algunos (Lo dijo claramente alguno de los ponentes textualmente: “Antes había Ferraris y Maserattis en la puerta” y fue perfectamente descrito por la diapositiva de Javier Bardají, de Antena 3, “el spot ha muerto”), un negocio que necesita reinventarse. Algunos de los pasos a seguir los dieron varios protagonistas: Avi Savar, socio fundador de Big Fuel Comunications, explicó cómo en EEUU los impulsores del cambio están siendo pequeñas empresas que han unido agencia y productora dando un servicio más transmedia a las marcas y favoreciendo el diálogo desde la base del proyecto con el cliente; Brent Fredman, socio fundador de Electric Farm Entretainment, apuntó que “la clave del éxito en la estrategia es la sinergia creativa entre los productores de contenido y las marcas”; y Bardají redondeó lo que algunas de las marcas presentes (BBVA, Telefónica y Danone) avanzaban: “La clave está en que el anuciante sea el productor”.

Sin entrar en más detalles, para eso están el hashtag en Twitter #branducers2011 (y esperemos que en breve los vídeos que la organización ha pedido retirar a Javier Piedrahita), resumir que el foro ha sido un lugar para plantearnos hacia dónde van las nuevas formas de branding, más allá de la mera publicidad, y cómo las marcas han de sentarse con los creadores y productores de contenido en una relación simbiótica.

En Hipervideo Lab vemos esta interesante infografía sobre la [breve] historia del vídeo Online:

Se ha hablado mucho esta mañana en el Multibox de Eitb sobre plataformas, medios, soportes, financiación y formatos; pero el concepto esencial que, a mi parecer, se ha destilado de esta jornada #tranxmedia es que lo necesario son los contenidos.

Abría la mañana Paco Escribano, con una presentación de lo que nos íbamos a encontrar en el evento de hoy, dando paso a una lección por parte de Simon Nelson de la BBC sobre como “adaptar” una tele broadcast nacional a un entorno más transmedia.

Martin Ericsson (de The Company P) nos ha hecho vibrar de emoción con los trabajos “The Truth About Marika” y “Conspirancy for Good“, dos ejemplos de por dónde está evolucionando el entretenimiento en la actualidad.

Marta Gomes nos ha presentado varios formatos de su factoría BeActive: Final Punishment, El Diario de Sofía, Flatmates… Muestras de cómo esta nueva forma de producir contenidos es un hecho.

Y para terminar, Gonzalo Madrid se ha subido a la pasarela de madera, rellena de televisores de tubo, redondeando la jornada con una magnífica presentación sobre el talento y la creación de historias. Madrid ha comentado las cifras en las que se mueven las marcas y el coste de una “campaña tradicional”, pero el poso que ha dejado es la necesidad de buenas historias y la necesidad de buenas ideas sea en la plataforma o soporte que sea, lo que ha venido a ser sentenciado en la posterior mesa redonda por Javier Lasa y Juanjo Sáez en dos bonitas frases: “hay q dejar de hablar de transmedia y dedicarnos a hacer proyectos” y “Hacen falta contenidos, crear historias y personajes de interés que aporten. Plataformas tenemos de sobra”, respectivamente.

Es curioso que en un lugar para la reflexión sobre los cambios que está sufriendo la industria del audiovisual, tal y como dice la propia eitb, se apunte al origen, que es contar buenos cuentos.

Nos vemos mañana en VideoWeb!

Un año más se celebra el Forum Internacional de las Industrias Creativas en Bilbao, un punto de encuentro de creativos y creativas locales y las mejores prácticas a nivel estatal e internacional.

Esta edición nace con un nombre nuevo (Creativity Meeting Point) y cargadita de buenos contenidos: Serious Games el martes 22, ponencias sobre emprendizaje el 23 (con Therese Albrechtson, que ya acudió la anterior edición; y Ricardo Antón, representante de Amasté) y un cierre de fiesta el jueves 24 con otras actividades relacionadas como el Bilbao Twestival y la PechaKucha Night.

Seguro que la semana que viene en Bilbao va a ser intensa, llena de un montón de networking, desvirtualización, pintxos y charletas interesantes. Nosotros estaremos por el Museo Marítimo, échale un vistazo al programa de estos días y acércate si te interesa!

creativity meeting point 2011 from Creativityzentrum on Vimeo.

Hoy tenemos el placer de estrenar el nuevo videoclip de la banda Hesian, producido por Mediatag para la promo de su disco “Borrokatu Eta Irabazi” y realizado por Raúl López Ortega.

Desde aquí mandar un fuerte abrazo a toda la gente de Hesian y aquellos que colaboraron de una manera u otra en el rodaje de este video, grabado el 18 de diciembre de 2010 en la Kultur Etxea de Etxarri.

Hesian – Ezin Ahaztu from StereoZonaTv on Vimeo.

Llevamos tiempo oyendo hablar del cloud-computing. Pero, ¿qué es realmente eso del cloud-computing?

Se trata de la evolución lógica de la desmaterialización de formatos que se está viviendo desde la llegada de la conexión de banda ancha a internet. Anteriormente cualquier documento se descargaba a nuestro ordenador y se almacenaba y transportaba en pendrives, discos duros o cualquier otro soporte (como en CD ó DVD) de un lugar a otro. Ahora todos deseamos acceder a ese vídeo, texto o documento que tenemos en otra máquina y se nos ha pasado llevar en nuestro pendrive, así que la mejor solución es tener un “espacio virtual” en el que almacenar nuestras cosas para poder disponer de ellas en cualquier máquina, teléfono o dispositivo terminal, en cualquier sitio.

Se ha vivido con la música y ahora está comenzando la guerra del audiovisual. Last.fm sentó un precedente en la forma de escuchar música y de desentenderse de en qué dispositivo la tenías almacenada. Acceso a (casi) toda la música del mundo en cualquier sitio con conexión a internet. Spotify ha continuado con ese concepto para convertirse en servidor masivo de música a través de internet (y a dispositvos móviles, con aplicaciones dedicadas). Y solucionando el tema de los ingresos de una manera salomónica: gratis=con anuncios, de pago=sin anuncios.

Las grandes compañías de cine se ven amenazadas por la caída en picado de sus ingresos en sala y los problemas de distribución que hay, todo ello supuestamente debido a la descarga de películas a través de internet. Lo que está claro es que la gente utiliza el medio para consumir contenidos, que es finalmente lo que más interesa: la comodidad de verlo en casa rapidamente, o llevarlo en el móvil para ver en el trayecto del metro. Y también está claro que las majors debían adaptarse a los tiempos lo antes posible.

Pues bien, hace unos días Fox, Paramount, Sony, Universal y Warner, entre otras, han puesto en marcha el proyecto Ultraviolet.

“Es tan sencillo como darnos de alta gratuitamente, y cada vez que compremos una película, sea cual sea la fuente de la compra (tiendas online de consolas, tablets u ordenadores, Bluray o DVD) la registramos con un código único a nivel mundial a nuestra cuenta. Desde ese momento, tendremos licencia de por vida para ver la película desde cualquier medio que tengamos asociado a nuestra cuenta, y a través de la red. Imaginad que me compro una película, y me voy de viaje. Gracias a este sistema podré verla en mi ordenador, tablet o smartphone, a través de internet, con sólo acceder a mi cuenta y decirle que reproduzca la película para la que tengo licencia. Así de sencillo y fácil. La definición es un repositorio online que nos dará acceso y nos permitirá incluso descargar a nuestro equipo la película. Técnicamente requiere de nuevos formatos de vídeo y aplicaciones dedicadas en todos y cada uno de los sistemas en los que se quiera dar soporte.” vía Julio César Fernández (AppleWeblog)

Lo hablaba con Joseba Gorordo y Asier Guerricaecheberria el otro día: la muerte del DVD, y por supuesto del BluRay, la muerte del cine en salas… es una realidad, no es cosa de un futuro próximo, y parece que algunos ya se han dado cuenta y han empezado a actuar.

Por otro lado tenemos KeyChest, un sistema por el cual si compro un DVD, la película me dará un código único que podré usar para verla directamente en cualquier proveedor que esté asociado. Es decir, no se limita a una sola aplicación o servidor de contenidos, y sin límite de terminales. Esta iniciativa nace de la mano de Disney y Apple.

Lo que está claro es que la distribución y el consumo de contenidos audiovisuales ha cambiado y somos nosotros quien decidiremos por donde sigue el camino, así que a ello…

El vídeo es ya el gran protagonista de Internet: acapara casi el 40% del tráfico desde conexiones fijas (igual porcentaje que el P2P) frente al escaso 17% del tráfico web , y copa el 51% del tráfico móvil.

Se trata de una de las conclusiones de la undécima edición del informe ‘La Sociedad de la Información en España’ correspondiente a 2010.

Según el informe, “en la actualidad los usuarios utilizan la Red en gran medida para visualizar vídeos así como para ver series y programas de TV desde Internet, y además utilizan cada vez más para ello el propio televisor y no tanto el PC”.

“En el último año además ha crecido hasta el 48% el porcentaje de internautas que visionan contenidos de vídeo en ‘streaming’ en España”, afirma, y concluye que “la manera en la que se consume tanto la televisión como los contenidos audiovisuales se está transformando“.

Uso de la Red

El estudio muestra un optimismo moderado en las cifras de uso de Internet en España. Crece en un 7,2% el número de internautas hasta los 26,9 millones de usuarios.

El 64,2% de los ciudanos cuenta con conexión, y de ellos el 69% accede a diario a la Red. Durante 2010 se han sobrepasado los 10 millones de líneas de banda ancha fija. De los 10 millones de líneas fijas, el 80% están soportadas por tecnología ADSL, seguidos por las de cable, con un 19%.

Además, el 30% de los ciudadanos tiene posibilidad de conectarse a las redes 3G mediante sus dispositivos móviles, y uno de cada 10 ciudadanos dispone de un ‘smartphone’.

Con respecto al llamado ‘Internet de las cosas’ (M2M), el informe destaca que hay ya más de dos millones de terminales móviles que no comunican personas, sino máquinas, y se trata de una tendencia creciente.

Asimismo, el informe destaca que España ocupa el noveno puesto mundial en e-Administración y el tercero en e-participación según la clasificación de la ONU de 2010. “En la actualidad, en España, el 97% de los trámites ante la Administración General del Estado se puede hacer íntegramente por Internet”, asegura.

Menos ingresos.

La Fundación Telefónica también destaca en este informe que la crisis ha supuesto un freno en los ingresos del sector. Así, comparado con el año 2009, la facturación interanual desciende en telefonía fija (-8,3%), en telefonía móvil (-4,1%) y en SMS (-19,3%). En 2009 se registraron unos ingresos de 100.765 millones de euros.

Asimismo, reconoce que algunos servicios de la e-Administración “no consiguen despegar”, como el DNI electrónico.

Por último, el informe destaca un dato cuando menos curiosos: la población ‘madura’, y concretamente entre 45 y 64 años, “toma el relevo del crecimiento en la digitalización y la realización de actividades usando Internet”, con tasas de crecimiento muy superiores a la media en los últimos dos años.

Por ejemplo, los internautas más maduros son más proclives al uso de Internet móvil, y la tasa de adopción del ‘e-reader’ entre los usuarios de 55 a 64 años es el doble que la que poseen los ciudadanos entre 25 y 34 años.

La presentación de este informe ha contado con la presencia del Ministro de Industria, Comercio y Turismo, Miguel Sebastián, y de César Alierta, presidente de la compañía. Javier Nadal, vicepresidente de la Fundación Telefónica, se ha encargado de desgranar su contenido.

Así, el informe, más reducido y sintético que en ediciones anteriones, incluye una recopilación de indicadores y un conjunto de monográficos específicos que estudian en profundidad las principales tendencias.

Vía EL MUNDO.ES

Dejamos por aquí el segundo vídeo que hemos realizado del concierto presentación del disco Restore the Balance de Rise To Fall, que en breve girarán por Japón.
Con ustedes INNER SCREAM. Fuerza nipona amigos!!